“《魔幻时刻》是一部喜剧，却‘为难’了我很多，我也从中学习到许多。”演员郑云龙说道。7月25日起，由李任执导、郑云龙、闫楠领衔主演的舞台剧《魔幻时刻》在上海大剧院进行全国首演，并连演六场。自官宣以来，该剧获得大量关注，上海站开票后1小时，票房便突破100万。脱胎于日本著名喜剧编剧三谷幸喜的作品，李任希望《魔幻时刻》这部拥有“国际化”内核和故事元素的作品可以让中国观众在剧场里共情和欢笑。
《魔幻时刻》是三谷幸喜结构喜剧的代表之作，曾被改编为电影《这个杀手不太冷静》。剧名点出了作品蕴含的正面能量，“魔幻时刻”是电影的专业术语，指代黄昏的一瞬间。从太阳落到地平线后至光线完全消失的短暂时间里，摄影师可以拍出梦幻般的画面。2005年，三谷幸喜在一次拍摄中从摄影师处听到了这个词，并决定以此为关键词构思新作。该剧的主角大树是一名龙套演员，在不知情的情况下误认为自己将出演电影。为了报答“知遇之恩”，他开始全力以赴地创作“杀手”角色，荒诞背后主人公对电影梦想的纯粹与热爱，将引发观众对于现实人生的共鸣与思考。
上海站演出中，郑云龙、闫楠交替出演“大树”。对于二人来说，喜剧都是相对新鲜的领域。《德龄与慈禧》里的光绪、音乐剧《将进酒》里的李白、《弗兰肯斯坦》里的弗兰肯斯坦和人形生物……回顾郑云龙近年来的作品，难以为“大树”找到一个可以参考的对象。从李任手中接过第一稿剧本，听到自己“可以演喜剧”时，郑云龙不禁被这个大胆的想法逗笑。
《魔幻时刻》里，大树喜欢看着老电影里的角色模仿，幻想自己是英姿飒爽的男主角。 在大树这份“钝感”中，郑云龙却读出了一些孤独，“他无意入这个局，又不小心主导了所有人，悲伤藏在那些笑里。”郑云龙一向喜欢在台上见分晓，不愿在演出前过多“剧透”。此番首度出演喜剧并担任出品人，他也难得地吐露心声，“在创作过程中，我需要自己说服自己，不停地和自己打架，这是不同于以往的新鲜体感。”
《魔幻时刻》剧组的氛围非常熟悉且轻松。2022年，在上海大剧院的同一个化妆间，郑云龙与闫楠两人为舞台剧《弗兰肯斯坦》做准备。闫楠将表演的过程定义为一次“梦中梦”，“作为演员的自己扮演一名演员，感觉很奇妙。”借助《魔幻时刻》，过去总演悲剧的闫楠摸索到喜剧与悲剧之间分明却又模糊的界限，“大树是一个执着的傻瓜，当他重复一件事100次，外界觉得他在做一件傻事。但当他重复1000次，便可读出他生命里的悲。”
“这不是一部常见的包袱喜剧，喜剧因子流淌在作品的结构和逻辑中。”这是李任分别第三次和第二次与郑云龙和闫楠合作。导演眼中，郑云龙的冷幽默和闫楠个人色彩鲜明的节奏感，会为角色带来不一样的诠释。在演员出身的李任看来，《魔幻时刻》的戏剧火花源自剧组对故事直接而热烈的共情。此次他也在剧中特别出演“天盐幸之助”，“我们都曾是大树，感受着他的快乐和悲伤，挚爱是我们把这部作品搬上舞台的原因。”